6 เทคนิคในการถ่ายภาพ Abstract

ถึงเวลาแล้วที่จะเล่นสนุกกับกล้องของคุณ ออกมาจากความเป็นจริงที่เคยอยู่ และสร้างภาพตามอารมณ์ ความรู้สึก สี แสง ฯลฯ โดยไม่ต้องคำนึงถึงความคมชัดหรือรายละเอียดต่างๆ

PWC-Travel2015-1229-0212

Abstract ตามความหมายที่บัญญัติไว้คือ การแสดงความคิดและอารมณ์โดยใช้องค์ประกอบต่างๆเช่นสีและเส้น โดยไม่พยายามที่จะสร้างภาพที่สมจริง

เรื่องอุปกรณ์คุณน่าจะมีอยู่แล้ว เช่นกล้อง หรือกล้องมือถือ คราวนี้มาดูเทคนิคการทำดีกว่า

1.เคลื่อนไหวกล้อง

วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างภาพที่มีเส้นและสีแบบนี้คือ คือ ทำให้มันเบลอ เป็นการปลดปล่อยแนวคิด และเวลาเคลื่อนไหวกล้องก็ไม่ต้องมีกังวลเรื่องความนิ่งความคมชัดของภาพ เทคนิคเหล่านี้อาจต้องลองผิดลองถูกด้วยตัวเอง แต่ผมจะให้คำแนะนำบางอย่างสำหรับการเริ่มต้น

PWC-Travel2016-0323-3539

อย่างแรกคือตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ให้ช้า ประมาณ 1/10 วินาที หรือให้นานกว่านั้น เมื่อความเร็วชัตเตอร์ช้า ก็อาจชดเชยด้วยการให้ ISO ต่ำที่สุด การตั้งความเร็วชัตเตอร์ช้าๆ จะสามารถถ่ายในที่ที่แสงน้อยได้ดีอีกด้วย

PWC-Abstract2016-0419-4286

ลองถ่ายโดยการเคลื่อนที่ของกล้องในทิศทางเดียวก่อน แล้วค่อยลองแบบอื่นเช่น วงกลม เป็นคลื่น หรืออิสระ เมื่อมีประสปการณ์มากขึ้น คุณจะเห็นสิ่งทที่อยู่ตรงหน้า แล้วคิดออกว่าอยากได้ภาพแบบไหน และสามารถควบคุมและเคลื่อนไหวกล้องได้อย่างที่ต้องการ

PWC-Abstract2016-0420-4743

2. เคลื่อนไหววัตถุ

ผมเคยเกลียดป้ายข้างๆรถไฟ จนกระทั่งได้เห็นสีสันสวยงาม เมื่อมาถ่าย Abstract ตอน๘ระที่มันวิ่ง 65 กม. ต่อ ชม.

ตอนนี้ผมได้มองสิ่งที่มีสีสันบ่อยขึ้น พวกรูปร่างวัตถุต่างๆไม่ใช่สิ่งที่ผมต้องการ ผมต้องการจับภาพของสีสันและเคลื่อนที่มันไปยังแบบที่ผมต้องการ

PWC-Oregon2012-0630-8954

นี่มันก็คล้ายๆการทำ light painting แต่ นี่ไม้ได้ถ่ายจากแหล่งกำเนิดแสงโดยตรง เพียงแต่เป็นการเคลื่อนที่ของวัตถุ

คำเตือน: ระวังสีขาว เหลือง หรือสีที่มีความสว่างมากๆ มันอาจล้างสีอื่นในภาพของคุณได้

3. เลนส์ซูม

เลนส์ซูมจะเหมาะกับงานนี้มาก บางครั้งเลนส์กว้างเก็บรายละเอียดมามาก และ ไม่สามารถถ่ายทอดสีและอารมณ์เข้าไปได้ ลองดูภาพด้านล่าง

PWC-Abstract2016-0419-4328

และ

PWC-Abstract2016-0419-4309

จะเห็นว่าการซูมเพื่อเลือกรายละเอียดบางส่วนมา ช่วยให้สามารถเล่นกับความเป็น abstract ได้มากขึ้น หรืออาจหมุนเลนส์ซูมระหว่างการที่ถ่ายด้วยความเร็วชัตเตอร์ช้า ก็จะได้ภาพอีกแนวนึงเช่นกัน(ระเบิดซูม)

4. ถ่ายผ่านบางอย่าง

ถ่ายผ่านบางอย่าง เช่นหาวัตถุอะไรมากั้นหน้าเลนส์ระหว่างเลนส์กับวัตถุ อาจเป็น แก้วสีสันต่างๆ , เจล หรือ ของเหลว (วาสลีน, น้ำมันมะกอก ฯลฯ) ลองหาสิ่งใก้ลตัวคุณดู

PWC-Abstract2016-0428-4858

5. Multiple Exposure

กล้องหลายตัวมีฟังก์ชั่น Multiple Exposure ที่สามารถรวมภาพไว้ด้วยกันได้ ส่วนมากผมจะถ่ายภาพหนึ่งให้ชัด และอีกภาพให้เบลอ หากได้ภาพที่ยังไม่ abstract มากพอ ก็อาจต้องซูมเข้าไปมากขึ้น

PWC-Travel2016-0323-3621

6. แต่งภาพ

มีหลายคนที่บ่นเวลาเจอคนแต่งภาพมากเกินไป แต่งานนี้คุณสามารถละเลงได้อย่างเต็มที่ตามจินตนาการของคุณ อาจทำให้ภาพนุ่มๆ เบลอๆ

PWC-Abstract2016-0419-4585

หรืออาจลองภาพเดียวกันด้วยสีต่างๆ ด้วยการ ปรับ White Balance Temperature และ Tint ใน LR หรือ มีอีกหลากหลายวิธี

PWC-Travel2016-0323-3463-3

PWC-Travel2016-0323-3463

PWC-Travel2016-0323-3463-2

สรุป

PWC-Abstract2016-0419-4467

สิ่งที่ผมชอบมากที่สุดในการถ่ายภาพ abstract คือ เป็นสิ่งที่ผมชอบมัน แต่ไม่รู้ว่าทำไม เหมือนมันอยู่ในส่วนลึกของจิตใจพวกเรา และมันเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเมื่อเราได้เห็นภาพ จากการที่เราได้แหกกฏการถ่ายภาพต่างๆและไม่ต้องคำนึงถึงรายละเอียด อะไรต่างๆให้มากมาย

credits: dps

206,546FansLike
1,317FollowersFollow
651FollowersFollow
3,820SubscribersSubscribe

เข้าใจเรื่องแสงธรรมชาติกับการถ่ายรูป: ภาค 3 ทิศทางของแสง

เมื่อเข้าใจแสงมากขึ้น ก็ทำให้ถ่ายรูปได้เก่งขึ้น ตามไปอ่าน ภาค 1 และ ภาค 2 กันได้ ภาคสามนี้เราจะมาพูดถึงเรื่องทิศทางของแสง  เขียนโดย Oded Wagenstein ช่างภาพที่เคยทำงานกับ National Geographic, BBC และ Time  บทที่สามนี้มีเนื้อหาดังนี้ วิธีควบคุมทิศทางแสงธรรมชาติ วิธีการทำความเข้าใจผลกระทบของแสงในทิศทางต่างๆ เทคนิคเล็กๆน้อยๆ เช่น การใช้รีเฟลกเตอร์ ทำแบบทดสอบ ถ่ายใช้แสงธรรมชาติสามารถควบคุมได้เช่นกัน หลายคนคิดว่าการถ่ายโดยใช้แสงเทียม จะสามารถควบคุมแสงได้ทั้งหมดเวลาถ่ายรูป และหากถ่ายกับแสงธรรมชาติคุณไม่สามารถควบคุมได้...

วิธีการแต่งภาพ Landscape ให้สวย ด้วย Photoshop

Photoshop เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากหากใช้มันอย่างถูกต้อง วิธีการเช็คง่ายๆ คือ หากมีใครมองออกว่าคุณปรับแต่งภาพของคุณอย่างไรบ้าง นั่นคือคุณแต่งภาพยังไม่ดีพอ คิดซะว่าคุณมีห้องมืด(Darkroom)ส่วนตัว ในยุคฟิล์มนั้น ช่างภาพบางคนมีห้องมืดขาวดำอยู่ในบ้านของพวกเขา นั่นทำให้พวกเขาสามารถควบคุมกระบวนการเพื่อให้เกิดภาพได้สมบูรณ์ มีน้อยมากที่มีห้องมืดแบบสีมันซับซ้อนและต้นทุนสูงมาก ทุกวันนี้เรามีห้องมืดสีเหล่านั้นอยู่ในคอมพิวเตอร์ของพวกเราแล้ว (แม้กระทั่งบน tablet) มันคือ Photoshop หรือ Lightroom (ชื่อตรงข้ามกับ Darkroom) ภาพก่อนแต่ง ภาพหลังแต่ง สิ่งที่ทำให้ภาพของคุณดูสวยนั้น มีอยู่มากมายหลายอย่าง ทั้งก่อนถ่ายและหลังถ่าย อย่าพยายามเอาภาพเละๆ แล้วมาพยายามแก้ไขใน photoshop...

7 ทิปการใช้งาน Lightroom ที่คุณอาจไม่เคยรู้

Colin Smith แห่ง photoshopCAFE มีทิปเล็กๆน้อยๆ มาแนะนำสำหรับผู้ใช้ Lightroom ซึ่งช่วยให้การแต่งภาพง่ายขึ้น มีอะไรบ้างตามไปดูกันครับ 1. โหมด Solo การเลื่อนแถบ panel ทั้งหมดในโหมด Develop นั้นอาจสร้างความยุ่งยากลำบากเพราะมีหลายแถบมากๆ ถ้าคุณคลิ๊กขวาตรง Panel เช่น Basic แล้วเลือก Solo Mode ช่วยให้เหลือแถบเดียวที่เราต้องการใช้และปิดอย่างอื่นไป 2. เพิ่มขนาดแถบเลื่อน การเพิ่มขนาดแถบเลื่อนช่วยให้คุณควบคุมการปรับค่าต่างๆได้ดีขึ้น มันทำง่ายมาก แค่ลากขอบด้านข้างออกมาทางซ้าย 3....

4 แบบฝึกหัดที่ช่วยให้ถ่ายภาพเก่งขึ้น

หลายคนเชื่อว่าอุปกรณ์เป็นตัวสร้างความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ มันมีส่วนถูก เช่น เลนส์มาโคร คุณจะได้มุมมองใหม่ๆ และเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ได้ระดับหนึ่ง แต่เราสามารถเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ได้โดยไม่ต้องมีอุปกรณ์เพิ่มดังนี้ หา Subject ใหม่ๆ ช่างภาพส่วนใหญ่จะมี Subject ที่ชอบถ่ายโดยเฉพาะ และถ่ายอย่างอื่นนานๆครั้ง อย่างผมชอบถ่าย still life รวมถึงอาหาร มันเป็นเรื่องที่ท้าทาย เมื่อต้องถ่าย subject ใหม่ๆ ที่คุณไม่เคยถ่ายมาก่อน ทำให้คุณเรียนรู้อะไรใหม่ๆ หากคุณเป็นช่างภาพ landscape ที่ไม่เคยถ่ายช่วงกลางคืนเลย...

5 สัญญาณ บ่งบอกว่าคุณแต่งภาพ Landscape หนักมือไปแล้ว

สิ่งที่ยากสำหรับการแต่งภาพ Landscape อีกอย่างคือ ไม่รู้ว่าที่แต่งรูปไปนั้นหนักมือไปหรือเปล่า การแต่งภาพมากเกินไป มีหลายลักษณะที่บ่งชี้ได้ มีอะไรบ้างไปชมกันครับ https://youtu.be/MHZq6XWa-q4 1.เงาและไฮไลท์ที่ไม่เนียน

Related articles