featured

Jess Bell ช่างภาพสัตว์ที่ได้ทำโปรเจคภาพชุดน้องหมาสุดเท่ห์ ที่กระโดดและดูเหมือนมีควันติดตัว หลายคนคงคิดว่านี่เป็นการตัดต่อโดยเพิ่มควันเข้าไป แต่จริงๆแล้วเขาไม่ได้ตัดต่อ แต่ใช้แป้งแทน Bell กล่าวว่าภาพของเขาได้แรงบันดาลใจมาจาก Andrea Zachrau...

วีดีโอสั้นๆของช่างภาพ Don Komarechka ที่นำมาให้เพื่อนๆดูนี้ชื่อว่า Winter’s Magic ที่แสดงความสวยงามของฟองสบู่ที่กำลังถูกแช่แข็ง  การถ่ายฟองสบู่เทียมนี้ใช้ส่วนผสม น้ำ 6 ส่วน, น้ำยาล้างจาน 2 ส่วน และ น้ำเชื่อมข้าวโพด 1...

เกือบจะทุกคนที่ต้องนั่งหน้ากล้องคนเดียวเพื่อถ่ายภาพคนหรือถ่ายภาพครึ่งตัวระดับมืออาชีพ แล้วมีความรู้สึกอึดอัดใจในการถ่าย   แต่บ่อยครั้งที่ช่างภาพส่วนใหญ่มักจะลืมคิดถึงเรื่องนี้      เมื่อฉันได้พบคนที่มาถ่ายรูป บ่อยครั้งพวกเขาจะสารภาพว่าเขาคิดว่า "ภาพฉันน่ากลัว", "ภาพฉันหน้าดูเหมือนไม่สบาย" หรือ "ฉันไม่ชอบใบหน้าของฉัน"    บางทีอาจเป็นเพราะฉันรู้สึกเข้าใจความรู้สึกผู้อื่น ฉันได้พัฒนาความสามารถพิเศษในการทำให้คนที่กังวลและสิ้นหวังมากได้ตื่นเต้นเกี่ยวกับภาพของพวกเขา   ในบทความนี้ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าฉันทำอย่างไรเพื่อให้คุณสามารถถ่ายภาพลูกค้าให้มีความสุขถึงแม้ว่าลูกค้าจะรู้สึกอึดอัดใจก็ตาม 1.ตั้งค่าแสงแบบเรียบง่าย ในทุกๆวันของคุณเต็มไปด้วยเรื่องที่หนักและยากอยู่แล้ว  ฉันเลยมักจะกระตุ้นให้ช่างภาพทำงานของพวกเขาแบบเรียบง่าย(แต่มีความหมาย)ให้ได้มากที่สุด     ไม่ว่าคุณจะเลือกแสงอย่างไรในการในการถ่ายรูป ผมขอแนะนำให้คุณทำมันให้เรียบง่ายที่สุด จุดที่สำคัญคือมุ่งเน้นไปที่บุคคลที่คุณกำลังถ่ายอยู่ ไม่ใช่บนอุปกรณ์      ฉันจะเลือกใช้แสงธรรมชาติ(จากหน้าต่างและอุปกรณ์สะท้อนแสง) หรือแสงไฟตัวเดียว แสงจากหน้าต่าง      ประโยชน์จากการใช้แสงธรรมชาติคือจะไม่มีแสงแฟลชหรือร่มคันใหญ่ ซึ่งสิ่งเหล่านั่นจะทำให้บุคคลที่มาถ่ายรูปรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ภายใต้ความกดดันสูงในการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ ตัวแบบจะจินตนาการไปถึงสิ่งที่เขาเคยเห็นในทีวี และคุณควรลดความกดดันเหล่านั่น การตั้งค่าถ่ายแสงธรรมชาติของฉัน รูปที่ถ่ายโดยใช้แสงจากหน้าต่างของสตูดิโอ      การใช้แสงธรรมชาติและเสียงชัตเตอร์เงียบโดยใช้กล้องแบบไม่มีชุดกระจกสะท้อนภาพ...

การถ่ายภาพเป็นเรื่องศาสตร์และศิลป์ ทฤษฎีสีเป็นอีกหนึ่งศาสตร์ที่ช่วยให้งานศิลป์ของคุณสวยขึ้น หลังจากที่เราเคยโพสต์ทฤษฎีสีพื้นฐาน กันไปแล้ว เราจะมาประยุกต์ใช้ทฤษฎีสีในการแต่งภาพ กันบ้าง โดยบทความนี้จะเน้นแต่งภาพ Landscape ครับ "เมื่อฉันเริ่มเห็นภาพรวมของสิ่งที่เกิดขึ้น มันเปลี่ยนความคิดของฉันต่อการถ่ายภาพ ฉันคิดผิดพลาดว่าหญ้าเป็นสีเขียว"  -Galen Rowell ERIN BABNIK ผู้เขียนบทความนี้กล่าวว่าก่อนหน้านี้เขาแต่งภาพโดยไม่มีเทคนิคหรือทฤษฎีอะไรมาจับ จนเมื่อเขาได้ศึกษาเกี่ยวกับเรื่องสี ศิลปะ และประวัติศาสตร์ของมัน เมื่อนำมาประยุกต์ใช้ เขาพบว่างานของเขาน่าสนใจขึ้นกว่าเดิม เขาเลยสรุปเป็นหัวข้อ พร้อมยกตัวอย่างมาให้เราลองไปประยุกต์ใช้กันครับ ทำให้อยู่ในโทนสีที่ใกล้กัน (เลื่อนสีเพื่อให้สีอยู่ติดกันของวงล้อสี) เปลี่ยน hue หรือ เนื้อสี...

การถ่าย Landscape หลายคนมักนิยมใช้เลนส์มุมกว้างหรือ wide/ultra-wide และมีช่วง Normal หรือ Tele บ้าง แต่ Timmy Smalls ช่างภาพแห่งเมือง Melbourne ได้เดินทางไปยังเกาะทางตอนใต้ของนิวซีแลนด์เป็นสัปดาห์ โดยพกไปแค่เลนส์ 50mm  ซึ่งเขาได้ใช้เทคนิคต่างๆเช่ย ถ่ายพาโน, ถ่ายช็อตเดียว, ถ่ายและครอป,ถ่าย Long exposure, และฟิลเตอร์ต่างๆ ไปดูผลลัพธ์กันครับ บางครั้งเวลาเราขาดแรงบันดาลใจในการออกไปถ่ายภาพ การท้าทายตัวเองอะไรแบบนี้ก็ดีเหมือนกัน เช่นเดือนนี้เราจะใช้แต่เลนส์ 50mm...

การแต่งภาพให้สวยดูน่าสนใจขึ้นเป็นความท้าทายอย่างหนึ่ง โดยเฉพาะเมื่อคุณไม่ได้มีเวลาทั้งวันมาแต่งภาพเพียงภาพเดียว เทคนิคที่ผมแปลมาจากบทความของ Alex Armitage นี้ เรียบง่ายและรวดเร็ว แต่สามารถทำให้ได้ภาพออกมาสวย เทคนิคที่จะพูดถึงนี้เป็นการใช้ Radial Filter ใน Lightroom โดยที่ไม่ต้องใช้ luminosity masks, blend layers หรือวาดแสงใน Photoshop เลย เนื่องจากง่ายและรวดเร็ว (เฉลี่ยต่อภาพอาจไม่ถึง 5 นาที) คุณภาพที่ได้อาจไม่ละเอียดนัก คุณภาพนี้ทาง Alex Armitage...

ก่อนหน้าที่จะได้จับ Gopro fusion นี้ผมคิดว่ากล้องที่ถ่าย 360 อะไรพวกนี้ไม่จำเป็นเท่าไหร่ อาจจำเป็นสำหรับพวกงานวีดีโอทัวร์โรงแรมให้เห็นทุกซอกทุกมุม แต่พอมาจับจริงๆมันดีกว่าที่คิดไว้มาก สายวีดีโอ หรือ Vloggerสายเที่ยว สายรีวิวนี่ต้องมีเลย เพราะอะไร? และ Gopro fusion นี้มีอะไรน่าสนใจบ้าง? มาดูกัน มาดูวีดีโอที่ผมได้ลองใช้งานจริงกันก่อนครับ กล้อง GoPro Fusion ถือว่าเป็นกล้อง 360 ที่มีคุณภาพสูงมาก เมื่อเทียบกล้องประเภทเดียวกันในตลาด ให้อุปกรณ์มาดังภาพ ก่อนอื่นมาดูสเปคกันก่อน • มีกล้อง...

วันนี้ผมมี 20 แนวทางการจัดองค์ประกอบของคุณ Barry O Carroll  มาฝากกันครับ เป็นแนวทางการจัดองค์ประกอบว่า สิ่งต่างๆที่อยู่ในเฟรมนั้น ควรจะมีการจัดเรียงอย่างไรเพื่อให้ภาพออกมาดูน่าสนใจมากขึ้น ไปดูกันเลยดีกว่าครับว่ามีอะไรบ้าง 1.กฏสามส่วน เชื่อว่าช่างภาพส่วนใหญ่น่าจะคุ้นหูกับกฏนี้มากที่สุด หรือหลายคนคิดอะไรไม่ออกก็ใช้กฏนี้เป็นที่ตั้ง กฏสามส่วนเป็นการแบ่งภาพออกเป็นสามส่วน ทั้งแนวตั้งและแนวนอน ส่วนไหนมีรายละเอียดที่น่าสนใจก็จะเก็บมาสองส่วน ที่เหลืออีก 1 ส่วน จะมีจุดตัดที่เกิดขึ้นจากการแบ่งเป็นสี่เหลี่ยมเก้าช่องนี้ เรียกว่า “จุดตัด 9 ช่อง” เราก็วางสิ่งที่น่าสนใจบนจุดเหล่านั้นได้ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกฏสามส่วนได้ที่นี่ ในภาพนี้  ได้วางเส้นขอบฟ้าไว้ที่ เส้นด้านล่าง...

ทาง 500px ได้มีการจับตามองช่างภาพ portraits ที่อายุน้อย แต่ผีมือจัดจ้าน 4 คน คือ Ciro Galluccio,Chiara Lombardi, Federico Sciuca และ Miriana Pinna โดย ตอนที่ 1  เป็นบทความของ Ciro Galluccio ตอนที่ 2 เป็นช่างภาพวัย 21 ปี อย่าง  Chiara Lombardi วันนี้มาถึงคิวคนที่ 3 นั่นก็คือ Miriana Pinna ช่างภาพสาววัย 23 ปี จาก...