เทคนิคถ่ายภาพอาหาร ให้ชวนน้ำลายไหล (ภาคจบ)

หลังจากได้อ่านบทความ เทคนิคถ่ายภาพอาหาร ให้ชวนน้ำลายไหล (ภาคแรก) ยังมีเทคนิคเพิ่มเติมสำหรับถ่ายอาหารอีกครับ แล้วเรามาต่อกันเลยดีกว่านะครับ

เลือกวัตุดิบที่สดใหม่

หากผิวของวัตถุดิบเหี่ยวย่นหรือได้รับความเสียหาย ก็หาอันใหม่ หรือหามัมที่ไม่เห็นส่วนนั้น มันดูง่ายๆ แต่บ่อยครั้งที่หลายคนมักจะพลาด หลายครั้งที่คุณถ่ายมันใกล้ๆ สิ่งบกพร่องของวัตถุดิบนั้นอาจโผล่มาได้ ตรวจสอบมันให้ดีก่อน และเลือกซื้อวัตถุดิบมาอย่างรอบคอบ

แสงคือทุกอย่าง

ภาพแสงจากด้านหน้า ทำให้ภาพแบนๆ

ภาพแสงจากด้านหลังทำให้สวยดูน่ากินขึ้น

แสงจากด้านหลังเป็นกุญแจสำคัญทำให้อาหารดูดี และมันทำให้ควันหรือไอความร้อนต่างๆ มองเห็นได้ชัดขึ้นเมื่อส่องไฟจากด้านหลัง ลองดูภาพที่สองสลัดดูน่ากินขึ้นเพราะแสงจากด้านหลัง

ทำให้เรียบง่าย

อะไรที่คุณไม่ต้องการเอาออกซะ สิ่งที่มันดึงดูดความสนใจหรือทำให้ความสนใจของอาหารลดน้อยลงก็เอาออก แต่ถ้าอาหารที่ปรุงเสร็จแล้วดูไม่สวยเท่าไหร่ ก็ถ่ายเฉพาะส่วนหนึ่ง จากรูปซุปนี้ดูไม่น่าสนใจเท่าไหร่ คุณก็ต้องทำอะไรกับมันซะหน่อยแล้ว จัดแต่งให้สวยงาม และครอปภาพออกส่วนหนึ่ง

ใช้ของตกแต่งแบบเรียบง่ายรวมทั้งวัตถุดิบด้วย

ใช้จาน ชาม ช้อน มีด ฯลฯ แบบเรียบง่าย ไม่มีลวดลาย และวัตถุดิบสดๆ จะเป็นของตกแต่งที่ดีเลยทีเดียว

ถ่าย ทั้งก่อนและหลังทำ

อันนี้ก็คล้ายๆกับภาคแรก ที่ว่าถ่ายตอนปรุงอาหารอยู่ด้วย  ลองถ่ายทั้งก่อน และปรุงเสร็จแล้วดูครับ

ใส่อวัยวะเข้าไปด้วย

ไม่ได้ใส่เข้าไปในอาหารนะครับ !! ใส่เข้าไปในภาพ การเพิ่มมือ กำลังตักอาหาร ทำให้มีการเปรียบเทียบขนาด เพิ่มความน่าสนใจและความ Real มากขึ้นอีกด้วย

อย่าถ่ายตอนปรุงเสร็จแล้ว

อาหารบางชนิดเช่นผัก เมื่อปรุงแล้วอาจเหี่ยว หรือหดลง เมื่อเราเห็นว่ามันกำลังอวบๆฉ่ำๆ ก็เอาลงมาถ่ายก่อนแล้วค่อยวางกลับไปปรุงต่อ

ถ่ายจากหลายๆมุม

พยายามหามุมถ่ายหลายๆมุม อาจถ่ายตรงขอบจาน พยายามหามุมใหม่ๆถ่ายไปเรื่อยๆ

ใส่น้ำมันนิดหน่อย

เพื่อให้ผักดูแวววับน่าทาน ใช้น้ำมันมะกอกคลุกเคล้านิดหน่อย หรือละอองน้ำสลัด มันทำให้ดูสดขึ้น

Credits : Darlene Hildebrandt , DPS

 

206,491FansLike
1,297FollowersFollow
651FollowersFollow
3,820SubscribersSubscribe

ศิลปะของการจัดองค์ประกอบในการถ่ายภาพ

ที่ผ่านมาเราก็ได้โพสต์เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบไปบ้างแล้ว แต่เทคนิคของช่างภาพแต่ละคนนั้นต่างกัน วันนี้ Siddharthan Raman จะบอกเล่าถึงเทคนิคและตัวอย่างให้เราชมกัน 1) มุมมอง ก่อนที่จะถ่ายภาพอะไรซักอย่าง พยายามมองรอบๆตัวก่อน มองว่าภาพจะออกมาเป็นอย่างไร ส่วนไหนอยู่ในภาพส่วนไหนไม่ต้องการ และถ่ายจากมุมสูงหรือมุมต่ำๆ ลองดูจะได้มุมที่น่าสนใจและเป็นมุมที่ผู้ชมภาพไม่เคยเห็นมาก่อน Photo Credit : Adrian Sommeling Photo Credit : Vladimir Zivancevic – krug Photo Credit : Shlomi Nissim Photo Credit :...

3 เทคนิคในการถ่าย Portraits เพื่อแยก subject ออกจากพื้นหลัง

1 ในสิ่งที่ผิดพลาดบ่อยที่สุดของช่างภาพมือใหม่ รวมถึงการถ่าย Portraits ด้วย นั่นก็คือ ไม่ได้สนใจการแยก subject ออกจากพื้นหลัง โชคดีที่มันเป็นสิ่งที่เรียนรู้ได้ง่าย Manny Ortiz จะมาแนะนำการถ่ายภาพบุคคลโดยการแยก subject ออกจากพื้นหลัง ในวีดีโอนั้น นอกจากเคราที่สวยงามของ Manny Ortiz แล้วสิ่งที่น่าสนใจคือ 3 วิธีการแยก subject ออกจากพื้นหลัง โดยนางแบบได้แก่ แฟนของเขานั่นเอง เทคนิคแรกคือ ใช้ไฟส่องฉากหลัง เทคนิคที่สอง...

วิธีการถ่ายภาพแต่งงานให้มีอารมณ์ความรู้สึกในภาพ โดย James Day

James Day ช่างภาพ ออสเตรเลียได้มาแบ่งปันภาพสวยๆ พร้อมแบ่งปันเทคนิคที่ทำให้ได้ภาพแต่งงานที่มีอารมณ์ความรู้สึกในภาพ ขณะที่ James Day ช่างภาพงานแต่งถ่ายคู่รัก Adrian และ Roslyn  เมื่อวันที่ 30 เม.ย. ที่ผ่านมา หลังจากเสร็จพิธี แล้วเป็นช่วงเวลาที่ดวงอาทิตย์กำลังจะตก และช่างภาพก็ถ่ายมาได้ซักพักแล้ว ช่างภาพก็ได้เข้าไปบอกว่า "เอาล่ะ หยุดโพสท่าได้แล้ว ให้พวกคุณมีความสุขกับการชมดวงอาทิตย์ตกด้วยกันเป็นครั้งแรกในฐานะสามีภรรยา" จากนั้นพวกเขาก็กอดกัน มันเป็นภาพที่สวยงาม และช่างภาพพูดกับเจ้าบ่าวว่า ผมมีคำถามสำหรับคุณ แต่คุณไม่ต้องตอบผม...

20 เทคนิคการจัดองค์ประกอบ ที่จะช่วยให้ภาพของคุณสวยขึ้น ภาค 1

วันนี้ผมมี 20 แนวทางการจัดองค์ประกอบของคุณ Barry O Carroll  มาฝากกันครับ เป็นแนวทางการจัดองค์ประกอบว่า สิ่งต่างๆที่อยู่ในเฟรมนั้น ควรจะมีการจัดเรียงอย่างไรเพื่อให้ภาพออกมาดูน่าสนใจมากขึ้น ไปดูกันเลยดีกว่าครับว่ามีอะไรบ้าง 1.กฏสามส่วน เชื่อว่าช่างภาพส่วนใหญ่น่าจะคุ้นหูกับกฏนี้มากที่สุด หรือหลายคนคิดอะไรไม่ออกก็ใช้กฏนี้เป็นที่ตั้ง กฏสามส่วนเป็นการแบ่งภาพออกเป็นสามส่วน ทั้งแนวตั้งและแนวนอน ส่วนไหนมีรายละเอียดที่น่าสนใจก็จะเก็บมาสองส่วน ที่เหลืออีก 1 ส่วน จะมีจุดตัดที่เกิดขึ้นจากการแบ่งเป็นสี่เหลี่ยมเก้าช่องนี้ เรียกว่า “จุดตัด 9 ช่อง” เราก็วางสิ่งที่น่าสนใจบนจุดเหล่านั้นได้ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกฏสามส่วนได้ที่นี่ ในภาพนี้  ได้วางเส้นขอบฟ้าไว้ที่ เส้นด้านล่าง...

รับรู้ถึงพลังของความเร็วชัตเตอร์ ในสองภาพนี้

ความเร็วชัตเตอร์เป็นสิ่งแรกๆที่คุณได้เรียนรู้เมื่อคุณหัดถ่ายภาพในช่วงแรกๆ การเรียนรู้ความเร็วชัตเตอร์ช่วยให้คุณได้ภาพคมชัด และได้แสงที่พอดี การเรียนรู้ถึงอารมณ์ภาพ และความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากความเร็วชัตเตอร์เป็นอีกสิ่งที่ควรรู้ คุณคงได้ยินเรื่อง long exposure มาบ้างแล้ว มันเป็นเทคนิคที่ช่วยให้ได้ภาพดูน่าสนใจ ช่วยให้ภาพดูนุ่ม ช่วยให้ได้เมฆไหล น้ำนุ่มๆ หรือแม้แต่ถ่ายดาว เวลาผมถ่ายทะเล ผมจะทดลองใช้ ความเร็วชัตเตอร์ตั้งแต่หลักวินาทีจนถึงนาที ทดลองดูความเป็นไปได้หลายๆแบบ คุณสามารถทำให้ผู้คนเหล่านั้นหายไปได้ ด้วยการตั้งความเร็วชัตเตอร์ไว้ช้าๆเช่นกัน ภาพด้านล่างสองภาพนี้จะสาธิตให้ดูถึงพลังของความเร็วชัตเตอร์ ถึงแม้จะถ่ายสถานที่เดียวกัน แต่ให้ภาพที่แตกต่างกันมาก อารมณ์ภาพก็ต่างกันเช่นกัน 1/5s, f/11, ISO 200 107s,...

Related articles