Fujifilm ไล่ Ambassador เพราะสไตล์การถ่ายภาพสตรีทของเขา

Tatsuo Suzuki ช่างภาพสตรีทซึ่งเป็น ambassador ของฟูจิหรืออยู่ใน X Photographer program ได้เป็นที่ถกเกียงและเป็นประเด็นดราม่าในกลุ่มคนญี่ปุ่นถึงสไตล์ “in your face” ของเขา

เรื่องเกิดขึ้นเมื่อฟูจิประกาศเปิดตัว X100V ซึ่งจะปล่อยวีดีโอที่ ambassador ใช้กล้องตัวนั้นออกมา และหนึ่งในนั้นคือ Tatsuo Suzuki

จากวีดีโอจะเห็นได้ว่าเขาไปตามท้องถนน แล้วเข้าไปถ่ายด้านหน้าของผู้คนตามท้องถนน โดยไม่ได้ขออนุญาต คล้ายๆกับสไตล์ของ Bruce Gilden ช่างภาพสตรีทชื่อดัง ซึ่ง Bruce Gilden ได้เปิดแฟลชใส่ด้วย

Gilden ได้สร้างชื่อจากสไตล์แบบนั้นของเขา ซึ่งจริงๆแล้วค่อนข่างดูล่วงล้ำมากกว่า Suzuki ด้วยซ้ำ แต่ทว่า Gilden ถ่ายที่นิวยอร์คซะส่วนใหญ่ ส่วน Suzuki ทำงานที่โตเกียวที่ที่มีวัฒนธรรม สุภาพ และเคารพสิทธิส่วนบุคคลมาก

ฟูจิฟิล์มได้ตอบสนองต่อดราม่าโดยการลบวีดีโอนั้นอย่างรวดเร็ว แต่มีชาวเน็ตมือไวก็อปไว้ก่อนและโพสต์ซ้ำขึ้นมา จากนั้นฟูจิฟิล์มได้ลบชื่อ Suzuki ออกจากการเป็น X-Photographers เป็นที่เรียบร้อย

credits: petapixel

204,284FansLike
1,133FollowersFollow
653FollowersFollow
3,810SubscribersSubscribe

วิธีการทำภาพบุคคลแบบ Multiple Exposure แบบเก๋ไก๋

การทำ Multiple Exposure ทำได้หลายวิธี วันนี้นำตัวอย่างหนึ่งของช่างภาพ surreal portrait นามว่า Piotr Skoczylas มาให้ดูกัน ก่อนอื่น ผู้อ่านต้องมีความรู้พื้นฐาน Photoshop มาบ้างนะครับ มาลองทำกันเลยดีกว่า 1.เลือกภาพที่ต้องการมาสองภาพ ในขั้นตอนนี้ ต้องมีภาพคร่าวๆ อยู่ในหัวแล้วว่าอยากให้เป็นแบบไหน 2. นำภาพที่ต้องการมาซ้อนทับกัน คัดลอกภาพหนึ่ง(ถนนนิวยอร์ก)มาไว้บนอีกภาพหนึ่ง(รูปคน) แล้วจัดองค์ประกอบให้ดี ใบตัวอย่าง อยากให้ถนนตรงกลางศีรษะ หลังจากจัดเรียบร้อยแล้ว เปลี่ยน blending mode ของรูปถนน เป็น...

พกกล้องไว้ตลอด เพื่อเป็นช่างภาพที่ดี?

Jay Maisel เป็นช่างภาพชั้นพระกาฬคนหนึ่ง เขาได้เกษียณจากการเป็นช่างภาพอาชีพมาสอน ถ่ายภาพ ใน NYC ครั้งหนึ่งเขาได้ถามนักเรียนของเขาว่า "คุณออกไปถ่ายภาพบ่อยแค่ไหน ?" บางคนบอกว่า อาทิตย์ละครั้ง บ้างก็บอก เดือนละครั้ง ส่วนใหญ่จะตอบแบบนี้กัน Jay กล่าวว่า จากคำถามนั้น คำถามเดียว เขาสามารถบอกได้เลยว่าใครจะเป็นช่างภาพที่เก่งในอนาคต เขาบอกว่าคุณต้องพกกล้องไว้ตลอดเวลา นักยกน้ำหนักเขาไม่ได้ไปยิมเดือนละครั้ง นักเต้นเขาไม่ฝึกกันเดือนละครั้ง จะเป็นช่างภาพที่เก่งได้ ถ่ายเดือนละครั้ง จะเป็นได้หรอ ?...

การใช้ความเร็วชัตเตอร์ในการถ่ายสิ่งต่างๆ

การเข้าใจความเร็วชัตเตอร์, รูรับแสง, ISO และความสัมพันธ์ของทั้งสามสิ่งนั้น เป็นเรื่องจำเป็นสำหรับช่างภาพ และคนเข้าใจสามารถประยุกต์ใช้ ทำให้ได้ภาพที่สวยงามได้ แต่หากคุณยังไม่เข้าใจมัน คุณ Viktor Elizarov ได้ทำเป็นภาพให้เข้าใจง่ายๆว่า ความเร็วชัตเตอร์ส่งผลอย่างไรต่อภาพ และถ่ายภาพแต่ละประเภทควรใช้ความเร็วชัตเตอร์เท่าไหร่ จากภาพจะเห็นว่าฝั่งซ้ายเป็นความเร็วชัตเตอร์ หากจะจับการเคลื่อนไหว ไม่ให้เบลอ ความเร็วชัตเตอร์ต้องเร็วพอ จะเห็นว่าด้านบนจะมีความเร็วชัตเตอร์สูง ภาพคนวิ่งจะไม่เบลอ ด้านล่างพอต่ำลง จะจับการเคลื่อนไหว (freeze moment)ไม่ได้ และรูปดวงอาทิตย์หมายถึงยิ่งความเร็วชัตเตอร์ช้า แสงยิ่งเข้าได้มากทำให้ภาพสว่างมากขึ้น ตัวอย่าง ถ่ายนกบิน ใช้ความเร็วชัตเตอร์ 1/2000...

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไม แสง ถึงเป็นกุญแจสำคัญในการถ่าย Landscape

อันที่จริงแล้ว "แสง" เป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายงานทุกประเภท และในส่วนการถ่าย Landscape นั้น บางคนเห็นภาพสวยๆ แต่พอไปถึงจริงๆ ก็ถ่ายไม่สวยเหมือนเขา นั่นเกิดจากหลายปัจจัยเช่น องค์ประกอบ, การแต่งภาพ และ การรอแสงในเวลาที่เหมาะ เป็นต้น

20 เทคนิคการจัดองค์ประกอบ ที่จะช่วยให้ภาพของคุณสวยขึ้น ภาค 1

วันนี้ผมมี 20 แนวทางการจัดองค์ประกอบของคุณ Barry O Carroll  มาฝากกันครับ เป็นแนวทางการจัดองค์ประกอบว่า สิ่งต่างๆที่อยู่ในเฟรมนั้น ควรจะมีการจัดเรียงอย่างไรเพื่อให้ภาพออกมาดูน่าสนใจมากขึ้น ไปดูกันเลยดีกว่าครับว่ามีอะไรบ้าง 1.กฏสามส่วน เชื่อว่าช่างภาพส่วนใหญ่น่าจะคุ้นหูกับกฏนี้มากที่สุด หรือหลายคนคิดอะไรไม่ออกก็ใช้กฏนี้เป็นที่ตั้ง กฏสามส่วนเป็นการแบ่งภาพออกเป็นสามส่วน ทั้งแนวตั้งและแนวนอน ส่วนไหนมีรายละเอียดที่น่าสนใจก็จะเก็บมาสองส่วน ที่เหลืออีก 1 ส่วน จะมีจุดตัดที่เกิดขึ้นจากการแบ่งเป็นสี่เหลี่ยมเก้าช่องนี้ เรียกว่า “จุดตัด 9 ช่อง” เราก็วางสิ่งที่น่าสนใจบนจุดเหล่านั้นได้ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกฏสามส่วนได้ที่นี่ ในภาพนี้  ได้วางเส้นขอบฟ้าไว้ที่ เส้นด้านล่าง...

Related articles