ปกติผมอ่านและคัดบทความที่มีความถูกต้องของข้อมูลมาให้เพื่อนๆได้อ่านกัน แต่อ่านหัวข้อบทความนี้แล้วขัดใจเล็กน้อย เพราะเราเคยเชื่อว่า Subject ดีทำให้ภาพดีขึ้น สาย Portraits ก็คงเคยได้ยินคำประมาณว่า อยากให้ภาพสวยก็ถ่ายคนสวยซิ แต่พออ่านจบก็จับประเด็นได้ว่า “Subject ที่ดี ไม่ได้ทำให้คุณได้ภาพที่ดี ช่างภาพที่ดีต่างหาก” พร้อมอธิบายเทคนิคการถ่ายสิ่งที่ดูธรรมดาให้น่าสนใจ ซึ่งคิดว่าน่าจะเป็นประโยชน์กับเพื่อนๆ เลยนำบทความนี้ของ Kevin Landwer-Johan มาแปลฝากกันครับ
ช่างภาพที่ดีทำให้ได้ภาพที่ดี ไม่ว่า subject นั้นจะเป็นอะไร ผมชอบงานของ Martin Parr ช่างภาพอังกฤษ ที่ทำให้สิ่งที่ดูธรรมดาๆ นั้นดูน่าสนใจ
เพื่อให้ได้ภาพที่น่าสนใจ คุณต้อง
- ใช้ความสว่างที่ดี
- ถ่ายในเวลาที่เหมาะสม
- เลือกแสงที่ดีที่สุด
- วางองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง
- เชื่อมต่อหรือเข้าถึง subject ได้ดี (เช่นสื่อสารกับนางแบบในการถ่ายคน)
การนำหัวข้อตามด้านบนมารวมไว้ในภาพเดียวนั้นเป็นเรื่องท้าทาย มันต้องใช้ทักษะ การฝึกฝน และความอดทน
สิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณก้าวข้ามคำว่า Snapshot หรือแค่ยกกล้องขึ้นมาถ่าย โดยไม่ได้คิดก่อนถ่าย เมื่อคุณเห็นบางอย่างที่น่าสนใจให้พยายามคำนึงถึงหัวข้อดังกล่าว ทักษะคุณจะค่อยๆพัฒนาขึ้น
เชี่ยวชาญในกล้องของคุณ
ความมั่นใจในการจัดการกล้องของคุณเป็นสิ่งจำเป็น การใช้กล้องโดยไม่เข้าใจมันจะขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เรียนรู้ในแต่ละเมนูของกล้องคุณ จะทำให้ทำงานง่ายขึ้น
เรียนรู้การควบคุมความสว่าง และตั้งค่าต่างๆเช่น รูรับแสง, ความเร็วชัตเตอร์, ISO มันไม่ยากเกินไปถ้าฝึกฝนมัน การเข้าใจพื้นฐานเหล่านี้ทำให้คุณก้าวหน้าไปได้ไกล และมีอิสระในการตั้งค่าถ่าย ใช้ความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระมากขึ้น
กดชัตเตอร์ในเวลาที่ถูกต้อง
เลือกจังหวะในการถ่ายภาพ พิจารณาสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้าคุณ ลองมองสีที่ค่อยๆเปลี่ยนไปเมื่อดวงอาทิตย์ตก มองดอกไม้ที่กำลังเริ่มบาน ลองเลือกจังหวะที่ดีที่สุดของฉากนั้นๆ
สิ่งที่กำหนดจังหวะที่ดีที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับหลายๆอย่าง แต่ละฉากก็ต่างกัน คุณต้องมองและพิจารณามันอย่างรอบคอบ
บางครั้งคุณต้องรีบถ่ายอย่างรวดเร็ว บางครั้งอาจต้องรอซักพักหรือกลับมาถ่ายใหม่ ซึ่งมักจะเป็นการถ่าย Landscape หรือ สถาปัตยกรรมที่ต้องรอแสงสวยๆ และสภาพอากาศดีๆ
การคาดการณ์เวลาที่เหมาะสมเป็นสิ่งจำเป็น คิดว่าอะไรจะเกิดขึ้น (อ่านเพิ่มเติม วิธีการคาดเดาเหตุการณ์ในการถ่ายภาพ Street) ถ้าเป็น Landscape ก็อาจต้องวางแผนดูสภาพอากาศดูทิศทางการเคลื่อนตัวของเมฆ จำนวนเมฆ ฯลฯ เป็นต้น
บางอย่างที่คุณควบคุมได้เช่นถ่ายคน ที่สั่งโพสท่าได้ มันไม่ยากที่จะคาดเดานัก
จัดองค์ประกอบอย่างละเมียดละไม
ทุกครั้งที่ถ่ายรูปไม่จำเป็นต้องวางตัวแบบไว้ตรงกลาง ยกกล้องโฟกัสและกดถ่าย ทุกคนที่มีกล้องสามารถทำแบบนั้นได้ ลองมองรอบๆ หาพื้นหลังที่ดีขึ้นเพื่อเสริม subject หรือเล่าเรื่องได้มากขึ้น (อ่านเพิ่มเติม เทคนิคการถ่ายภาพเล่าเรื่อง โดยใช้พื้นหลัง)
เลือกความยาวโฟกัสที่เหมาะสม เพื่อมุมมองที่แตกต่างและเรื่องของพื้นหลัง หากใช้เลนส์มุมกว้างก็จะบเก็บพื้นหลังมาได้เยอะ หากใช้เลนส์เทเล ก็จะตัดพื้นหลังออกไปเยอะกว่า และช่วยดึง Subject ออกมาจากพื้นหลังได้ง่าย
อ่าน 30 ไอเดียการจัดองค์ประกอบภาพ (ภาคแรก) เพิ่มเติม
รอแสงที่เหมาะ เพื่อเจาะความรู้สึก
แสงแข็งและแสงนุ่ม ให้ความรู้สึกที่ต่างกัน คอนทราสสูงในแสงแข็งจะให้ความรู้สึกดราม่า เมื่อแสงนุ่มลง จะให้ความรู็สึกโรแมนติกมากขึ้น แสงแข็งคงไม่เหมาะที่จะถ่ายดอกไม้หรือเด็กแรกเกิด มันไม่ได้ให้ความรู้สึกที่นุ่มนวลในภาพ
การเลือกแสงที่ดีจะช่วยให้ภาพมีอารมณ์ที่ต้องการ ไม่มีกฏตายตัว แต่คุณต้องตัดสินใจเองว่าอยากให้อารมณ์ภาพออกมาเป็นแบบไหน เป็นสิ่งที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์
คิดทิศทางของแสง ว่ามาจากทางไหน เป็นแสงแข็งหรือนุ่ม มันส่งผลต่อ subject คุณอย่างไร เงามากไปไหม คอนทราสต์เยอะไปหรือเปล่า เข้ากับอารมณ์ภาพที่ต้องการจะสื่อไหม
เข้าถึง Subject ของคุณ
ไม่ว่าจะถ่ายอะไร ยิ่งเข้าถึงสิ่งที่จะถ่าย ยิ่งได้ภาพออกมาดี ไม่ใช่แค่ถ่ายคนหรือสัตว์ แต่เป็นทุกๆอย่าง ผมรักดอกไม้ แฟนผมรักมันมากกว่า และเธอเฝ้าดูมันผลิบาน เธอถ่ายมันได้สวยกว่าผม เพราะเธอมีความรักต่อมัน ชอบมันจริงๆ
ถ้าคุณรักสถานที่ที่คุณโตมา คุณอาจถ่ายมันได้ดีกว่าคนแปลกหน้าที่ไม่เคยมา
สรุป
Subject ที่น่าสนใจอาจดูไม่น่าสนใจก็ได้ หากสื่อสารถ่ายทอดออกมาไม่เป็น บางอย่างที่ดูธรรมดาอาจสังเกตดีๆ ถ่ายอย่างละเมียดละไม ภาพก็ออกมาดูสวยงามก็ได้เช่นกัน
ส่วนตัวแอดมินก็เห็นด้วยกับบทความดังกล่าว และการสังเกตเห็นสิ่งธรรมดาให้ดูน่าสนใจ แท้จริงแล้วสิ่งนั้นอาจดูน่าสนใจในเชิงศิลปะอยู่แล้วก็เป็นได้เพียงแต่ทุกคนมองข้ามไป
credits: Kevin Landwer-Johan | dps
