Subject ที่น่าสนใจ ไม่ได้ทำให้ภาพคุณน่าสนใจ

ปกติผมอ่านและคัดบทความที่มีความถูกต้องของข้อมูลมาให้เพื่อนๆได้อ่านกัน แต่อ่านหัวข้อบทความนี้แล้วขัดใจเล็กน้อย เพราะเราเคยเชื่อว่า Subject ดีทำให้ภาพดีขึ้น สาย Portraits ก็คงเคยได้ยินคำประมาณว่า อยากให้ภาพสวยก็ถ่ายคนสวยซิ แต่พออ่านจบก็จับประเด็นได้ว่า “Subject ที่ดี ไม่ได้ทำให้คุณได้ภาพที่ดี ช่างภาพที่ดีต่างหาก” พร้อมอธิบายเทคนิคการถ่ายสิ่งที่ดูธรรมดาให้น่าสนใจ ซึ่งคิดว่าน่าจะเป็นประโยชน์กับเพื่อนๆ เลยนำบทความนี้ของ Kevin Landwer-Johan มาแปลฝากกันครับ

ช่างภาพที่ดีทำให้ได้ภาพที่ดี ไม่ว่า subject นั้นจะเป็นอะไร ผมชอบงานของ Martin Parr ช่างภาพอังกฤษ ที่ทำให้สิ่งที่ดูธรรมดาๆ นั้นดูน่าสนใจ

แสงเย็นๆ ช่วยให้ภาพ Landscape นี้ดูน่าสนใจมากขึ้น

เพื่อให้ได้ภาพที่น่าสนใจ คุณต้อง

  • ใช้ความสว่างที่ดี
  • ถ่ายในเวลาที่เหมาะสม
  • เลือกแสงที่ดีที่สุด
  • วางองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง
  • เชื่อมต่อหรือเข้าถึง subject ได้ดี (เช่นสื่อสารกับนางแบบในการถ่ายคน)

การนำหัวข้อตามด้านบนมารวมไว้ในภาพเดียวนั้นเป็นเรื่องท้าทาย มันต้องใช้ทักษะ การฝึกฝน และความอดทน

สิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณก้าวข้ามคำว่า Snapshot หรือแค่ยกกล้องขึ้นมาถ่าย โดยไม่ได้คิดก่อนถ่าย เมื่อคุณเห็นบางอย่างที่น่าสนใจให้พยายามคำนึงถึงหัวข้อดังกล่าว ทักษะคุณจะค่อยๆพัฒนาขึ้น

เชี่ยวชาญในกล้องของคุณ

ความมั่นใจในการจัดการกล้องของคุณเป็นสิ่งจำเป็น การใช้กล้องโดยไม่เข้าใจมันจะขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เรียนรู้ในแต่ละเมนูของกล้องคุณ จะทำให้ทำงานง่ายขึ้น

เรียนรู้การควบคุมความสว่าง และตั้งค่าต่างๆเช่น รูรับแสง, ความเร็วชัตเตอร์, ISO มันไม่ยากเกินไปถ้าฝึกฝนมัน การเข้าใจพื้นฐานเหล่านี้ทำให้คุณก้าวหน้าไปได้ไกล และมีอิสระในการตั้งค่าถ่าย ใช้ความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระมากขึ้น

อย่างภาพนี้วัดแสงที่ท้องฟ้า ตั้งค่าถูกต้องทำให้ภาพดูน่าสนใจมากขึ้น

กดชัตเตอร์ในเวลาที่ถูกต้อง

เลือกจังหวะในการถ่ายภาพ พิจารณาสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้าคุณ ลองมองสีที่ค่อยๆเปลี่ยนไปเมื่อดวงอาทิตย์ตก มองดอกไม้ที่กำลังเริ่มบาน ลองเลือกจังหวะที่ดีที่สุดของฉากนั้นๆ

สิ่งที่กำหนดจังหวะที่ดีที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับหลายๆอย่าง แต่ละฉากก็ต่างกัน คุณต้องมองและพิจารณามันอย่างรอบคอบ

บางครั้งคุณต้องรีบถ่ายอย่างรวดเร็ว บางครั้งอาจต้องรอซักพักหรือกลับมาถ่ายใหม่ ซึ่งมักจะเป็นการถ่าย Landscape หรือ สถาปัตยกรรมที่ต้องรอแสงสวยๆ และสภาพอากาศดีๆ

การคาดการณ์เวลาที่เหมาะสมเป็นสิ่งจำเป็น คิดว่าอะไรจะเกิดขึ้น (อ่านเพิ่มเติม วิธีการคาดเดาเหตุการณ์ในการถ่ายภาพ Street) ถ้าเป็น Landscape ก็อาจต้องวางแผนดูสภาพอากาศดูทิศทางการเคลื่อนตัวของเมฆ จำนวนเมฆ ฯลฯ เป็นต้น

บางอย่างที่คุณควบคุมได้เช่นถ่ายคน ที่สั่งโพสท่าได้ มันไม่ยากที่จะคาดเดานัก

ในวันที่ฝนตกทั้งวัน ดวงอาทิตย์โผล่มาตอนเย็น มันคุ้มค่าที่จะรอคอย

จัดองค์ประกอบอย่างละเมียดละไม

ทุกครั้งที่ถ่ายรูปไม่จำเป็นต้องวางตัวแบบไว้ตรงกลาง ยกกล้องโฟกัสและกดถ่าย ทุกคนที่มีกล้องสามารถทำแบบนั้นได้ ลองมองรอบๆ หาพื้นหลังที่ดีขึ้นเพื่อเสริม subject หรือเล่าเรื่องได้มากขึ้น (อ่านเพิ่มเติม เทคนิคการถ่ายภาพเล่าเรื่อง โดยใช้พื้นหลัง)

เลือกความยาวโฟกัสที่เหมาะสม เพื่อมุมมองที่แตกต่างและเรื่องของพื้นหลัง หากใช้เลนส์มุมกว้างก็จะบเก็บพื้นหลังมาได้เยอะ หากใช้เลนส์เทเล ก็จะตัดพื้นหลังออกไปเยอะกว่า และช่วยดึง Subject ออกมาจากพื้นหลังได้ง่าย

อ่าน 30 ไอเดียการจัดองค์ประกอบภาพ (ภาคแรก) เพิ่มเติม

รอแสงที่เหมาะ เพื่อเจาะความรู้สึก

แสงแข็งและแสงนุ่ม ให้ความรู้สึกที่ต่างกัน คอนทราสสูงในแสงแข็งจะให้ความรู้สึกดราม่า เมื่อแสงนุ่มลง จะให้ความรู็สึกโรแมนติกมากขึ้น แสงแข็งคงไม่เหมาะที่จะถ่ายดอกไม้หรือเด็กแรกเกิด มันไม่ได้ให้ความรู้สึกที่นุ่มนวลในภาพ

การเลือกแสงที่ดีจะช่วยให้ภาพมีอารมณ์ที่ต้องการ ไม่มีกฏตายตัว แต่คุณต้องตัดสินใจเองว่าอยากให้อารมณ์ภาพออกมาเป็นแบบไหน เป็นสิ่งที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์

คิดทิศทางของแสง ว่ามาจากทางไหน เป็นแสงแข็งหรือนุ่ม มันส่งผลต่อ subject คุณอย่างไร เงามากไปไหม คอนทราสต์เยอะไปหรือเปล่า เข้ากับอารมณ์ภาพที่ต้องการจะสื่อไหม

เข้าถึง Subject ของคุณ

ไม่ว่าจะถ่ายอะไร ยิ่งเข้าถึงสิ่งที่จะถ่าย ยิ่งได้ภาพออกมาดี ไม่ใช่แค่ถ่ายคนหรือสัตว์ แต่เป็นทุกๆอย่าง ผมรักดอกไม้ แฟนผมรักมันมากกว่า และเธอเฝ้าดูมันผลิบาน เธอถ่ายมันได้สวยกว่าผม เพราะเธอมีความรักต่อมัน ชอบมันจริงๆ

ถ้าคุณรักสถานที่ที่คุณโตมา คุณอาจถ่ายมันได้ดีกว่าคนแปลกหน้าที่ไม่เคยมา

สรุป

Subject ที่น่าสนใจอาจดูไม่น่าสนใจก็ได้ หากสื่อสารถ่ายทอดออกมาไม่เป็น บางอย่างที่ดูธรรมดาอาจสังเกตดีๆ ถ่ายอย่างละเมียดละไม ภาพก็ออกมาดูสวยงามก็ได้เช่นกัน

ส่วนตัวแอดมินก็เห็นด้วยกับบทความดังกล่าว และการสังเกตเห็นสิ่งธรรมดาให้ดูน่าสนใจ แท้จริงแล้วสิ่งนั้นอาจดูน่าสนใจในเชิงศิลปะอยู่แล้วก็เป็นได้เพียงแต่ทุกคนมองข้ามไป

credits: Kevin Landwer-Johan | dps

205,085FansLike
1,236FollowersFollow
657FollowersFollow
3,820SubscribersSubscribe

เทคนิคการสร้างและใช้งานโบเก้ ใน Photoshop

โบเก้สวยๆ เป็นสิ่งที่หลายคนอยากได้ สำหรับการถ่ายยังไงให้ได้โบเก้ เข้าไปอ่านที่นี่ แต่หากถ่ายมาแล้วไม่มีโบเก้ แต่อยากใส่เพิ่มเข้าไปทีหลัง จะทำอย่างไรนั้นบทความนี้จะมาให้คำตอบกันครับ การทำโบเก้ เราจะนำภาพธรรมดาๆที่ถ่ายจากมือถือ 2 ภาพนี้มาทำ โดยคุณสามารถลองใช้กับภาพของคุณก็ได้ เปิดภาพขึ้นมาแล้วไปที่เมนู  Filter > Blur Gallery > Field Blur จากนั้นเลื่อนส่วน Blur แล้วแต่ความเหมาะสม ส่วนมากไม่ให้เกิน 200px  จากนั้นปรับแถบ Light Bokeh...

3 วิธีที่ช่วยหลีกเลี่ยง ความอืด ของ LightRoom

Adobe Lightroom เป็นโปรแกรมยอดฮิตและมีประโยชน์มาก แต่ก็กินทรัพยกรมากเช่นกัน ถ้าจัดการไม่ดี ก็ทำให้โหลดช้า ยิ่งไฟล์ใหญ่ๆ ก็ยิ่งช้า 3 วิธีที่จะมาบอกในบทความนี้จะช่วยให้คุณทำงานได้ลื่นขึ้นครับ 1. เพิ่มทรัพยากร (แก้ที่อุปกรณ์) LR เป็นโปรแกรมที่่ใช้ทรัพยกรค่อนข้างมาก คุณต้องทำให้แน่ใจว่าเครื่องคุณเร็วและแรงพอที่จะใช้มันได้ อย่างน้อยก็รองรับความต้องการขั้นต่ำของระบบ ( minimum system requirements) RAM, GPU, & CPU  จัด CPU เร็วๆ GPU...

10 เทคนิคการถ่าย Landscape ด้วยเลนส์ Ultra Wide

Albert Dros ช่างภาพ Landscape ที่เคยเขียนบทความ การวางแผนถ่ายรูป Landscape ของ Albert Dros ให้เราอ่านกัน วันนี้เขานำเทคนิคการถ่าย Landscape ด้วยเลนส์มุมกว้างมาให้เราได้เรียนรู้กันครับ เขาใช้เลนส์ 16-35mm มากกว่า 90% ของภาพเขาทั้งหมด เขาชอบถ่ายที่ระยะ 16mm  และมีหลายคนที่มีปัญหาการถ่ายด้วยเลนส์ wide เพราะเหตุผลที่ว่า มันกว้างเกินไป ไปดูเทคนิคของเขากันครับ มองผ่านกล้อง แทนที่จะมองสิ่งที่อยู่ตรงหน้าด้วยตาเปล่า...

เทคนิคการถ่ายมาโคร สีสันสวย ด้วยแผ่น CD

หากสภาวะแวดล้อมด้านนอกไม่เอื้ออำนวยในการถ่ายภาพนัก การถ่ายภาพในอาคารก็เป็นอีกงานที่น่าสนใจ และต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์พอสมควร ทุกคนสามารถใช้อุปกรณ์ต่างๆ เพื่อนำมาสร้างสรรค์ผลงานรวมทั้งแผ่น CD ,เมล็ดมิลค์วีด และน้ำ มาดูเบื้องหลังการถ่ายทำ และผลลัพธ์กันครับ

เข้าใจเรื่องแสงธรรมชาติกับการถ่ายรูป: ภาค 1 คุณภาพของแสง

แสงมีความแตกต่างกัน จะส่งผลต่อภาพให้มีความต่างกัน การทำความเข้าใจถึงความต่างของมัน และใช้มันอย่างเหมาะสมจะช่วยให้คุณได้ภาพที่ดีขึ้น และสำหรับการเริ่มต้นการทำความเข้าใจเรื่องแสง ควรเริ่มจากแสงพื้นฐานที่เราเจอทุกวันนั่นคือ แสงธรรมชาติ บทความเรื่องแสงธรรมชาตินี้ ผู้เขียนคือ Oded Wagenstein ช่างภาพที่เคยทำงานกับ National Geographic, BBC และ Time จะแบ่งเป็นสามภาคดังนี้  ทำความเข้าใจและศึกษาความต่างของ แสงแข็งและแสงนุ่ม รวมถึงข้อดีข้อเสีย เข้าใจเรื่องการใช้สีของแสง พร้อมการใช้งานเพื่อสร้างสรรค์ภาพที่เราต้องการ เข้าใจทิศทางของแสง ความเข้มของแสง ที่ส่งผลต่อภาพ แม้ว่าคุณเป็นช่างภาพวีดีโอ ที่ทำงานกับไฟนิ่งและแสงแฟลช บทความนี้ก็มีประโยชน์กับคุณ...

Related articles