ช่างภาพเดินทางทั่วโลก เพื่อถ่ายสกินโทนใน Pantone

เชื้อชาติ, เผ่าพันธุ์, สีผิว เป็นตัวแบ่งมนุษยชาติมาหลายศตวรรษ แต่ Angélica Dass ช่างภาพชาวบราซิลได้ทำลายกำแพงเหล่านั้น ด้วยโปรเจคถ่ายภาพของเธอ Humanae เธอมีภารกิจที่จะถ่ายทุกสีผิวบนโลก

โปรเจค Humane ได้แรงผลักดันอย่างรวดเร็วหลักจากที่ได้เริ่มเมื่อต้นปี 2559 ต้องขอบคุณโซเชียลมีเดีย เธอถ่าย Portraits 200 กว่าภาพใน 19 เมืองต่างๆทั่วโลก

เธอเลือกสีบริเวณจมูก 11 พิกเซลมาจับคู่กับสี Pantone และนำมาไล่สีนำเสนอเป็นแบบ Mosiac

Angélica Dass เติบโตมาในตะกูลที่มีหลายหลายเผ่าพันธุ์ในริโอเดจาเนโร และเผชิญหน้ากับการเลิกปฏิบัตินับไม่ถ้วน ทุกครั้งที่เธอลั่นชัตเตอร์รู้สึกเหมือนกับการที่ไปนั่งตรงหน้านักบำบัด

ฟัง TED TALK ของเธอ

credits: angélica dass 

204,437FansLike
1,150FollowersFollow
654FollowersFollow
3,820SubscribersSubscribe

การใช้เส้นกลาง การจัดองค์ประกอบภาพที่หลายคนอาจยังไม่รู้

การใช้เส้นตรงกลางไม่ว่าแนวตั้งหรือแนวนอน หากสังเกตให้ดีจะถูกใช้ในภาพถ่าย,ภาพวาดที่ดังๆ หรือแม้แต่ภาพยนต์อีกด้วย ทางช่อง  Light Club ได้เผยแพร่ถึงเรื่องนี้ในรูปแบบวีดีโอเข้าใจง่ายแถมมุกตลกๆเล็กๆน้อยๆ 4 นาที ซึ่งเขากล่าวว่ามันเป็น ความลับในการจัดองค์ประกอบ กันเลยทีเดียว งานศิลป์ต่างๆ ที่ใช้เส้นตรงกลาง ภาพโดย Ansel Adams ภาพโดย Fan Ho ภาพโดย Marcin Ryczek ซึ่งในภาพยนต์หลายเรื่องก็จัดองค์ประกอบแบบนี้เพื่อสื่อถึงเรื่องต่างๆ อย่างฉากด้านล่างเส้นของกำแพงกั้นระหว่าง ชาย หญิง ซึ่งทั้ง 2 คนกำลังโต้เถียงกันอยู่ เป็นการสื่อถึงการแบ่งแยกว่าต่างฝ่ายต่างอยู๋ในกล่องความคิดของตัวเอง...

4 ทิปในการถ่ายรูปชายหาดและทะเล

ทะเลเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดฮิตแห่งหนึ่ง การถ่ายรูปทะเลและชายาหาดให้สวยไม่ง่าย แต่ก็ไม่ยากอย่างที่คิด วันนี้มีทิปเล็กๆน้อยๆมาฝากครับ 1.ถ่ายช่วง Golden Hour เหมือนกับการถ่าย Landscape แบบอื่นๆ ที่ควรถ่ายช่วง Golden Hour หรือ ก่อนและหลังดวงอาทิตย์ขึ้น เพื่อให้ได้ฟ้าสวยๆ แต่หากอยากได้ฟ้าสีฟ้าให้ดูสดใส ก็ถ่ายช่วงกลางวันก็ได้ 2.ใช้ Graduated ND Filter แม้จะถ่ายช่วงเย็นๆ แต่ฟ้าก็ยังสว่างกว่าพื้นดินหรือทราย การใช้ฟิลเตอร์ประเภทนี้ช่วงให้ทรายไม่มืดเกินไป หรือฟ้าไม่สว่างเกินไป 3.ใช้ฉากหน้าสร้างความน่าสนใจ หากคุณถ่ายแค่ชายหาดทะเลและท้องฟ้า อาจดูน่าเบื่อได้ พยายามหาฉากหน้าที่น่าสนใจ อาจเป็นหินสี ซากไม้...

คู่มือการถ่าย SEASCAPE ฉบับสมบูรณ์ (ภาค 4)

การถ่าย Seascape ภาค 4 มาแล้ว ภาคนี้จะสั้นๆหน่อย เป็นการถ่าย Long Exposure ในงาน Seascape ในความเร็ซชัตเตอร์ และมุมมองต่างๆ สำหรับใครยังไม่อ่านภาคก่อนหน้านี้ตามอ่านได้ที่ (อ่าน ภาค1, ภาค2, ภาค3, ภาค4, ภาค5, ภาค6, ภาค7) ไอเดียการถ่ายรูป Long Exposure ในงาน Seascape ช่างภาพหลายคนคงทราบกันดีว่าการถ่าย Long Exposure หรือความเร็วชัตเตอร์ช้ามากๆ ทำให้น้ำดูนุ่มขึ้น...

10 สิ่ง ที่แวนโก๊ะสอนเราเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

เพื่อสร้างแรงบันดาลใจใหม่ๆในการถ่ายภาพ การศึกษาและเสพย์งานศิลป์ประเภทต่างๆนั้นสามารถช่วยได้อีกทางหนึ่ง Ernst Haas ช่างภาพผู้มีชื่อเสียงเคยให้คำแนะนำว่า "เราสามารถเพิ่มรสนิยมของเราได้ด้วยเสียงเพลงที่ไพเราะ, ภาพวาด และ บทกวี ลองหาแรงบันดาลใจทางอ้อม แล้วทุกอย่างจะมาเอง" บทความนี้ผมแปลมาจากบทความของ Anthony Epes  ซึ่งเขาไม่ได้รักเฉพาะงานภาพวาดของแวนโก๊ะ(ฟินเซนต์ ฟัน โคค) แต่ชื่นชอบที่แวนโก๊ะพูดเกี่ยวกับศิลปินอีกด้วย มันทำให้ได้มองโลกไปยังมุมมองที่แตกต่าง  ไปดูสิ่งที่  Anthony Epes ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพจากแวนโก๊ะกันเลยครับ ฆ่าความไม่มั่นใจในตัวเอง ด้วยการกระทำ "ถ้าคุณได้ยินเสียงในหัวของคุณว่า คุณไม่สามารถวาดภาพได้ ลองทำมันดูซักตั้ง แล้วเสียงนั้นจะเงียบไปเอง" -แวนโก๊ะ ความไม่มั่นใจในตัวเองเป็นศัตรูต่อความคิดสร้างสรรค์ มันสามารถควบคุมเราได้...

เริ่มเห็นอย่างช่างภาพใน 6 ขั้นตอนง่ายๆ

เราอยู่ในยุคที่คุณจะกดชัตเตอร์กี่ครั้งก็ได้ ไม่พอใจก็ลบ แต่นั่นก็มีทั้งข้อดีข้อเสีย สำหรับนักถ่ายภาพ ข้อดีคือ สามารถเรียนรู้ได้เร็ว ง่าย และไม่ต้องลงทุนในการเรียนรู้มาก ส่วนข้อเสียคือ เมื่อเรากดชัตเตอร์ได้ไม่จำกัด บางคนไม่ค่อยใส่ใจเรื่องการจัดองค์ประกอบเท่าไหร่ ถ่ายมารัวๆ มากๆ และหวังว่าจะมาหาภาพที่ดีทีหลัง หยุดถ่ายมั่วๆ และมาถ่ายภาพกันดีกว่า ก่อนจะถ่ายภาพ ลองถามตัวเองว่า เรารู้สึกอะไร อะไรที่เราต้องการจะสื่อ เราต้องการจะเล่าเรื่องราวแบบไหน วันนี้มีขั้นตอนง่ายๆที่ช่วยให้คุณเห็นอย่างช่างภาพ 1) เห็นแสง ลองเล่นกับแสงและเงาดู  ลองดูแสงๆรอบๆตัวคุณ ไม่ว่าจะเป็นแสงแข็งหรือแสงนุ่ม...

Related articles