เปิดตัวเลนส์ซูมฟูลเฟรม f/2.8 ที่กว้างที่สุดในโลก Sony FE 12-24mm f/2.8 G

เรียกว่าเป็นอีกหนึ่งเลนส์ Ultra Wide ที่น่าสนใจมากๆ โดยเฉพาะสาย Landscape สำหรับเลนส์ Sony FE 12-24mm f/2.8 G Master เพราะเป็นเลนส์ซูมสำหรับกล้องฟูลเฟรม f/2.8 ที่กว้างที่สุดในโลกตอนนี้กว้างสุดที่ 12 mm แม้จะห่างเพียง 2 mm จาก 14-24mm ของ Nikon แต่เรียกได้ว่าเห็นความต่างค่อนข้างชัดเลย และแน่นอนราคาย่อมไม่ธรรมดา

สเปค Sony FE 12-24mm f/2.8 G

Sony FE 12-24mm f/2.8 G Master ตัวนี้มีชิ้นเลนส์ 17 ชิ้น 14 กลุ่ม มีการเคลือบพิเศษช่วยลดขอบม่วง ลดการบิดเบี้ยวของเลนส์ และโกสต์

ชิ้นเลนส์ Extreme Aspherical (XA) 3 ชิ้น,  regular aspherical 1 ชิ้น, Extra-Low Dispersion (ED) 3 ชิ้น , Super ED elements 2 ชิ้น, Nano AR Coating II ซึ่งเป็นการเคลือบแบบใหม่ใช้กับเลนส์นี้ตัวแรก ซึ่งเลนส์นี้เคลมว่าคมยันขอบเลยครับ

ในเรื่องโฟกัสออกแบบโดยใช้ floating focus แบบพิเศษใช้ระบบโฟกัส 2 กลุ่มใช้มอเตอร์linear แบบ “high-speed, high-thrust” Extreme Dynamic (XD) XD ทำให้โฟกัสได้เร็ว และโฟกัสได้ใกล้สุดถึง 28 ซม. เลนสตัวนี้น้ำหนัก 847 กรัม

ตัวอย่างภาพที่ถ่ายด้วยเลนส์ Sony FE 12-24mm f/2.8 G

ภาพจาก dpreview
ภาพจาก dpreview
ภาพจาก dpreview
ภาพจาก dpreview
ภาพจาก dpreview

ราคา Sony FE 12-24mm f/2.8 G

ประมาณ 94,990 บาท

credits: petapixel

207,021FansLike
1,338FollowersFollow
650FollowersFollow
3,820SubscribersSubscribe

7 คำถามที่ควรถามตัวเองก่อนเลือกซื้อเลนส์

ตั้งแต่อดีตกาล เรามักจะเจอคำถามที่ว่าซื้อเลนส์ตัวไหนดี ซึ่งเป็นคำถามที่ถามง่าย แต่ตอบยาก เพราะความต้องการของแต่ละคนต่างกัน เป็นเรื่องของความเหมาะสมของแต่ละคน มือใหม่ที่ต้องเลือกซื้อเลนส์ควรถามตัวเองด้วย 7 คำถามดังนี้ 1.ต้องการให้ทั้งฉากอยู่ในโฟกัสหรือไม่ ภาพหลายประเภทมักจะต้องการโฟกัสให้ชัดทั้งภาพเช่น Landscape, Street, Travel และ environmental portraiture คุณต้องการระยะชัดแค่ไหนในภาพของคุณ หากคุณตัดสินใจได้แล้ว คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าคุณควรจะซื้อเลนส์ตัวไหน ภาพนี้้เลนส์ Wide 18mm เพื่อเก็บทั้งฉากให้อยู่ในภาพและให้ชัดทั้งภาพ เลนส์ wide มักจะเป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณต้องการให้ชัดทั้งภาพ แน่นอนว่าคุณใช้เลนส์ Tele และปรับรูรับแสงให้แคบได้...

เทคนิคจัดองค์ประกอบ สไตล์ National Geographic

Bob Holmes ช่างภาพท่องเที่ยงที่มีชื่อเสียงคนหนึ่ง ได้กล่าวว่า เขาถ่าย สไตล์ National Geographic เป็นรูปแบบที่ไม่เกี่ยวกับช่างภาพ แต่เกี่ยวกับตัวแบบและเรื่องราว ทำไม Holmes อยู่ในฐานะที่สอนเราเรื่องนี้ได้ ก็เพราะว่า เขาชนะรางวัลช่างภาพท่องเที่ยวมาสามปีแล้ว และ เขาได้รับการตีพิมพ์ใน National Geographic มาแล้วด้วย และวีดีโอ 9 นาทีนี้จะเล่าเกี่ยวกับเทคนิคที่เขาใช้ให้เราฟัง ย่อคร่าวๆได้ดังนี้ครับ เพื่อไม่ให้อุปกรณ์ตัวขัดขวางหรือขีดจำกัด คุณต้องรู้จักอุปกรณ์คุณให้ดีซะก่อน พัฒนาสายตาของคุณ มีหลากหลายวิธีในการพัฒนาสายตาของคุณ แต่สำหรับ Holmes...

5 เคล็ดลับในการถ่าย Silhouette Portrait นอกสถานที่

ภาพ Silhouette เป็นภาพที่ได้รับความนิยม และดูน่าสนใจ และเนื่องจากเป็นภาพเงาดำ ก็ทำให้ดูน่าค้นหา แต่การถ่ายให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจก็ไม่ได้ง่ายซะทีเดียว ต้องมีการวัดแสงที่ดี การจัดองค์ประกอบที่เยี่ยม เพื่อให้ภาพดูออกมาเห็นเป็นรูปร่างชัดเจน ลองไปดู เทคนิคกการถ่ายกันเลยครับ 1) ถ่ายมุมต่ำๆ จากหัวถึงเท้า ถ่ายให้เห็นทั้งตัว ให้ติดท้องฟ้าและถ่ายเข้าหาแหล่งกำเนิดแสง (ดวงอาทิตย์)  ในการทำแบบนี้เราคุวรนอนราบกับพื้นหรือ เอากล้องไปถ่ายที่มุมต่ำๆ  ถ้าคุณไม่สามารถลงไปต่ำได้ก็ให้ นายแบบนางแบบขึ้นไปที่สูงเช่นโขดหิน หน้าผาเล็กๆ มันทำให้คุณได้ภาพฟ้าสวยๆ เห็นเงาคนชัดเจน แต่หากคุณหาทำเลดีๆเหมาะๆ ไม่ได้...

ง่ายแต่แจ๋ง! การใช้ไฟคริสต์มาส สร้างโบเก้ด้านหน้าในการถ่ายคน

ช่างภาพหลายคนชอบถ่ายโบเก้ซึ่งอยู่ด้านหลังนางแบบ แต่วันนี้ Mark Wallace (Adorama TV) จะมาสอนวิธีการสร้างโบเก้ด้านหน้าโดยใช้หลอดไฟจำพวกไฟคริสต์มาส ซึ่งวิธีการง่ายมาก แต่ได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ คุณสามารถใช้แสงจากธรรมชาติ หรือ ไฟต่อเนื่อง และควรใช้พื้นหลังที่ไม่รก และคุณต้องมี 3 สิ่งนี้ ไฟ LED หรือ ไฟคริสต์มาส ขาตั้งกล้อง เลนส์ที่มีรูรับแสงกว้าง คุณตั้งขาตั้ง และใช้ Manual Focus เพราะไฟจะอยู่ด้านหน้าหากใช้ auto...

การประยุกต์ใช้ทฤษฎีสีในการแต่งภาพ Landscape ภาค 1

การถ่ายภาพเป็นเรื่องศาสตร์และศิลป์ ทฤษฎีสีเป็นอีกหนึ่งศาสตร์ที่ช่วยให้งานศิลป์ของคุณสวยขึ้น หลังจากที่เราเคยโพสต์ทฤษฎีสีพื้นฐาน กันไปแล้ว เราจะมาประยุกต์ใช้ทฤษฎีสีในการแต่งภาพ กันบ้าง โดยบทความนี้จะเน้นแต่งภาพ Landscape ครับ "เมื่อฉันเริ่มเห็นภาพรวมของสิ่งที่เกิดขึ้น มันเปลี่ยนความคิดของฉันต่อการถ่ายภาพ ฉันคิดผิดพลาดว่าหญ้าเป็นสีเขียว"  -Galen Rowell ERIN BABNIK ผู้เขียนบทความนี้กล่าวว่าก่อนหน้านี้เขาแต่งภาพโดยไม่มีเทคนิคหรือทฤษฎีอะไรมาจับ จนเมื่อเขาได้ศึกษาเกี่ยวกับเรื่องสี ศิลปะ และประวัติศาสตร์ของมัน เมื่อนำมาประยุกต์ใช้ เขาพบว่างานของเขาน่าสนใจขึ้นกว่าเดิม เขาเลยสรุปเป็นหัวข้อ พร้อมยกตัวอย่างมาให้เราลองไปประยุกต์ใช้กันครับ ทำให้อยู่ในโทนสีที่ใกล้กัน (เลื่อนสีเพื่อให้สีอยู่ติดกันของวงล้อสี) เปลี่ยน hue หรือ เนื้อสี...

Related articles