YASHICA กล้องในตำนานกลับมาอีกครั้ง พร้อมการผสมผสานระหว่างดิจิตอลและอนาล็อก

YASHICA กล้องในตำนานของญี่ปุ่นที่เคยโด่งดังเงียบหายไปหลายปี บัดนี้ได้กลับมาอีกครั้งพร้อมรูปแบบใหม่ digiFilm   ที่ผสมผสานความเป็นดิจิตอลและอนาล็อกเข้าด้วยกัน ชื่อว่า  YASHICA Y35

รูปแบบกล้องใช้แบบเดียวกับ YASHICA Electro 35 ที่เป็นกล้องควบคุมระบบการกดชัตเตอร์ด้วยไฟฟ้าตัวแรกของโลก  Y35 เซนเซอร์ CMOS ขนาด 1/3.2 นิ้ว ความละเอียด 14 ล้านพิกเซล  มากับเลนส์ 35 mm  f/2.8

โดยกล้องถ่ายรูป  YASHICA Y35 นี้ออกแบบมาเพื่อให้เราได้มีความสุขและสนุกกับการถ่ายฟิล์ม แต่กำจัดเรื่องการรอเวลาและการล้างฟิล์มออกไป 

Yashica เชื่อว่าความสุขในการถ่ายฟิล์มส่วนใหญ่คือการที่เราได้ใส่และถอดม้วนฟิล์ม และกล้อง Y35 นี้คุณต้องพก DigiFilm ไปกับคุณด้วย โดยฟิล์มนั้นมีทั้งค่า ISO และสัดส่วนของภาพ

DigiFilm ตอนนี้ได้ออกมา 4 แบบด้วยกัน

ISO1600 High Speed – ให้ภาพสี คอนทราสสูง และไวต่อแสง

ISO400 Black & White – ให้ภาพขาวดำ มีเกรนฟิลม์ คอนทราสสูง แนว retro

ISO200 Ultra Fine – ให้ภาพสีแบบปกติและภาพคมชัด

20 Format (6×6) – มี ISO200 ในฟอร์แมต์สี่เหลี่ยมจัตุรัส เหมาะกับ Instagram

ม้วนฟิล์มเป็นเพียงแค่การตั้งค่าของกล้อง แต่ภาพยังคงลงใน SD card ปกติ

กล้องโฟกัสได้ใกล้สุด 1 เมตร มีความเร็วชัตเตอร์ 1s, 1/30s, 1/60s, 1/250s, 1/500s พอร์ต micro USB, mount ขาตั้ง, ช่องใส่ถ่าย AA 2 ก้อน และมีโหมด auto อีกด้วย

สิ่งที่กล้องนี้ไม่มีคือหน้าจอ LCD ที่ดูภาพหลังถ่าย และไม่สามารถลบภาพออกได้ 

ภาพตัวอย่างเพิ่มเติม

กล้องตัวนี้ระดมทุนอยู่ใน Kickstarter ซึ่งเลยเป้าหมายที่ตั้งไว้ไปไกลมากแล้ว

โดยราคาหลักๆอยู่ที่ 4,300 บาท จะได้กล้องและฟิลม์ ISO 200 และ 5,300 บาท จะได้กล้องและฟิล์มทั้ง 4 ม้วน

credits: petapixel | kickstarter

204,437FansLike
1,150FollowersFollow
654FollowersFollow
3,820SubscribersSubscribe

8 เทคนิคที่ช่วยให้ถ่ายภาพดีขึ้น ไม่ว่าช่างภาพสายไหน หรือกล้องอะไรก็ตาม ภาค2

สำหรับใครที่ยังไม่ชมภาคแรก ตามไปชมได้ที่ 8 เทคนิคที่ช่วยให้ถ่ายภาพดีขึ้น ไม่ว่าช่างภาพสายไหน หรือกล้องอะไรก็ตาม ภาคแรก มาต่อภาคสองเลยครับ 5. มองในมุมที่แตกต่าง หลายคนชินในการถ่ายระดับสายตา คุณอาจพบมุมมองแปลกๆสวยๆ จากมุมก้มหรือมุมเงยก็ได้ หลายครั้งที่ภาพสวย และมี impact เกิดจากการเข้าใกล้วัตถุมากขึ้น หรือ ถ่ายจากมุมมองที่น่าสนใจ คิดนอกกรอบ และ ทดลองมุมมองใหม่ๆ ด้วย subject เดิมๆ ดู 6. จับรายละเอียด สังเกตุในรายละเอียดเล็กๆน้อยๆ รายละเอียดบางอย่างหลายครั้งที่เราเดินผ่านทุกวัน...

10 ทิป ที่รู้แล้ว จะถ่ายรูป ขาวดำ ได้ดีขึ้น

ในโลกของภาพสีนั้น บางครั้งคุณอาจถ่ายออกมาสวยเท่าภาพขาวดำไม่ได้ การถ่ายภาพขาวดำนั่นเป็นเครื่องมือที่ถ่ายทอดอารมณ์ และเรื่องราว ได้ดีมากทีเดียว  แม้ภาพสีในการถ่าย Portrait สามารถเล่าเรื่องได้เหมือนกัน แต่ทว่า ภาพที่ไม่มีสีอย่างภาพขาวดำนั้นจะส่งผลกระทบด้านอารมณ์(เกิด Impact)ได้แรงกว่า ซึ่ง Stephanie ได้แนะนำทิปเพื่อให้ถ่ายภาพขาวดำได้ดีขึ้น ดังนี้ 1) หา Subject Photo by Roberto Taddeo อย่างแรกเลยคือต้องรู้ก่อนว่าจะถ่ายอะไร โดยที่มันจะสวยหากไม่มีสี จริงๆแล้ว ไม่ใช่ทุกรูปที่ภาพขาวดำ จะสวยกว่าภาพสี...

4 เคล็ดลับในการช่วยให้ผู้คนรู้สึกสบายใจช่วงระหว่างการถ่ายภาพ

เกือบจะทุกคนที่ต้องนั่งหน้ากล้องคนเดียวเพื่อถ่ายภาพคนหรือถ่ายภาพครึ่งตัวระดับมืออาชีพ แล้วมีความรู้สึกอึดอัดใจในการถ่าย   แต่บ่อยครั้งที่ช่างภาพส่วนใหญ่มักจะลืมคิดถึงเรื่องนี้      เมื่อฉันได้พบคนที่มาถ่ายรูป บ่อยครั้งพวกเขาจะสารภาพว่าเขาคิดว่า "ภาพฉันน่ากลัว", "ภาพฉันหน้าดูเหมือนไม่สบาย" หรือ "ฉันไม่ชอบใบหน้าของฉัน"    บางทีอาจเป็นเพราะฉันรู้สึกเข้าใจความรู้สึกผู้อื่น ฉันได้พัฒนาความสามารถพิเศษในการทำให้คนที่กังวลและสิ้นหวังมากได้ตื่นเต้นเกี่ยวกับภาพของพวกเขา   ในบทความนี้ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าฉันทำอย่างไรเพื่อให้คุณสามารถถ่ายภาพลูกค้าให้มีความสุขถึงแม้ว่าลูกค้าจะรู้สึกอึดอัดใจก็ตาม 1.ตั้งค่าแสงแบบเรียบง่าย ในทุกๆวันของคุณเต็มไปด้วยเรื่องที่หนักและยากอยู่แล้ว  ฉันเลยมักจะกระตุ้นให้ช่างภาพทำงานของพวกเขาแบบเรียบง่าย(แต่มีความหมาย)ให้ได้มากที่สุด     ไม่ว่าคุณจะเลือกแสงอย่างไรในการในการถ่ายรูป ผมขอแนะนำให้คุณทำมันให้เรียบง่ายที่สุด จุดที่สำคัญคือมุ่งเน้นไปที่บุคคลที่คุณกำลังถ่ายอยู่ ไม่ใช่บนอุปกรณ์      ฉันจะเลือกใช้แสงธรรมชาติ(จากหน้าต่างและอุปกรณ์สะท้อนแสง) หรือแสงไฟตัวเดียว แสงจากหน้าต่าง      ประโยชน์จากการใช้แสงธรรมชาติคือจะไม่มีแสงแฟลชหรือร่มคันใหญ่ ซึ่งสิ่งเหล่านั่นจะทำให้บุคคลที่มาถ่ายรูปรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ภายใต้ความกดดันสูงในการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ ตัวแบบจะจินตนาการไปถึงสิ่งที่เขาเคยเห็นในทีวี และคุณควรลดความกดดันเหล่านั่น การตั้งค่าถ่ายแสงธรรมชาติของฉัน รูปที่ถ่ายโดยใช้แสงจากหน้าต่างของสตูดิโอ      การใช้แสงธรรมชาติและเสียงชัตเตอร์เงียบโดยใช้กล้องแบบไม่มีชุดกระจกสะท้อนภาพ...

20 เทคนิคการจัดองค์ประกอบ ที่จะช่วยให้ภาพของคุณสวยขึ้น ภาค 2

ใครยังไม่อ่านภาคแรก ตามไปอ่านกันก่อนนะครับ 20 เทคนิคการจัดองค์ประกอบ ที่จะช่วยให้ภาพของคุณสวยขึ้น ภาค 1  ไปต่อกันเลยดีกว่า 11. ความเรียบง่าย จากข้อ 10 คุณพอจะรู้เกี่ยวกับการเว้นที่ว่างรอบๆตัว subject หลัก ไปแล้ว มันสามารถสร้างความเรียบง่ายได้ ความเรียบง่ายเป็นการจัดองค์ประกอบที่มีพลังโดยตัวมันเอง  ความเรียบง่ายบ่อยครั้งที่ถูกถ่ายด้วยพื้นหลังที่ไม่รกหรือซับซ้อน  ไม่ดึงดูดความสนใจจากสายตาไปจาก subject หลัก คุณอาจจัดองค์ประกอบง่ายๆโดยการซูมไปยังส่วนไปยังส่วนหนึ่งของ Subject และโฟกัสรายละเอียดบางส่วนเหล่านั้น ในภาพแรก เป็นการซูมไปที่หยดน้ำบนใบไม้ มันเรียบง่ายแต่สวยงาม การมีเลนส์มาโครดีๆซักตัวเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มาก ภาพต้นไม้ในตอนเช้า...

6 สิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงเมื่อเริ่มถ่ายรูป

ไม่ว่าจะเป็นงานอดิเรกถ่ายเล่นๆ หรือถ่ายจริงจังเพื่อเป็นมืออาชีพ ทุกคนล้วนต้องมีก้าวแรก นั่นหมายความเคยผิดพลาดกันมาก่อนแล้วทั้งนั้น และในความผิดพลาดก็เกิดการเรียนรู้ และวันนี้เราจะมาบอกสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงเมื่อเริ่มหัดถ่ายภาพกันครับ หรือบางคนถ่ายมาซักพักแล้วกแต่ก็ยังทำสิ่งที่ผิดๆก็มี มีอะไรบ้างไปชมกัน 1.ไม่อ่านคู่มือ หลายครั้งที่มีคนถามเมื่อพวกเขาเริ่มต้นถ่ายภาพ สิ่งที่อยากแนะนำพวกเขาคือไปอ่านคู่มือ เพราะหลายๆคำถามอยู่ในคู่มือหมดแล้ว และบางครั้งฟังก์ชั่นหลายอย่างที่กล้องสามารถทำได้ แต่เราไม่เคยรู้ ก็อยู่ในคู่มือเช่นกัน หากไม่อ่านคู่มือ คุณอาจใช้ความสามารถของกล้องได้ไม่เต็มประสิทธิภาพก็ได้ ทุกครั้งที่ผมเปลี่ยนกล้องผมมักจะอ่านคู่มือสองรอบ นอกจากจะช่วยให้เข้าใจกล้องแล้ว เวลาเกิดกดพลาด ขึ้นอะไรมาแปลกๆ ถ้าไม่อ่านคู่มืออาจไปไม่ถูกก็ได้  2. โทษกล้อง ช่างภาพมือใหม่หลายคนมักกล่าวประโยคคลาสสิคที่ว่า "ถ้าเรามีกล้องแพงกกว่านี้ เราสามารถถ่ายรูปที่สวยกกว่านี้ได้" กล้องที่ดีขึ้นอาจช่วยให้ควบคุมได้ดีขึ้น...

Related articles